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Paulina Olowska
SIE MUSSTE DIE IDEE EINES HAUSES
ALS METHAPHER VERWERFEN
16.05. - 25.07.2004
SIE MUSSTE DIE IDEE EINES HAUSES
ALS METHAPHER VERWERFEN
16.05. - 25.07.2004
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Der Kunstverein Braunschweig zeigt die erste deutsche institutionelle Einzelausstellung der polnischen Künstlerin Paulina Olowska. Sie ist 1976 in Danzig geboren, wo sie von 1997 bis 2000 Malerei und Grafik studierte. Seit Anfang 2004 lebt die Künstlerin in Warschau. Paulina Olowskas Kunst verankert sich in der Geschichte der Moderne sowie der Bauhaus-Tradition und drückt die Faszination der Künstlerin für moderne Utopien aus. Ihre künstlerische Praxis hat seit Anfang ihrer Laufbahn viele Facetten: Sie arbeitet gleichzeitig in verschiedenen Medien, präsentiert Einzelausstellungen, kollaboriert mit anderen KünstlerInnen, produziert Videos, performt und veranstaltet Feste.
Paulina Olowskas Ausstellung im Kunstverein Braunschweig gleicht einem imaginären "setting" für mögliche oder bereits stattgefundene Aktionen. Requisiten wie Möbelstücke unterschiedlicher Stilepochen, Vorhänge, die partiell eine dunkle, unheimlich und zugleich geborgen anmutende Atmosphäre schaffen, und Wandgemälde, die wie Bühnenbilder fungieren, verwandeln das Haus Salve Hospes in eine raumgreifende Installation. Buchstäblich einzurichten scheint Paulina Olowska die Räume des Kunstvereins und schafft hierdurch einen Bezug zur Geschichte der Ausstellung, indem sie sich der unterschiedlichen Funktionen und Techniken von Präsentation bedient und diese zugleich hinterfragt. Es scheint bereits künstlerisches Prinzip, daß Paulina Olowska innerhalb dieser neuen Inszenierung auf frühere eigene Arbeiten wie Gemälde, Zeichnungen, Objekte und Architekturmodelle zurückgreift und diese in einen neuen Kontext setzt. So wurden im letzten Jahr bei der Biennale in Venedig die Bilder aus ihrer vorangegangenen Londoner Galerieausstellung Teil einer neuen großen Wandarbeit.
Das Haus Salve Hospes, ursprünglich Wohnhaus eines Braunschweiger Geschäftsmannes, und seit 1945 Sitz und Ausstellungsräumlichkeit des Kunstvereins Braunschweig, erfährt eine Rückverwandlung. "Was ist ein Haus?", stellte sich 1944 die Zeitschrift Arts&Architecture die Frage und resümierte die architektonischen Entwicklungen seit Beginn des 20. Jahrhunderts, in welchen die Rolle des privaten Wohnhauses als wichtigstes Medium zur Erprobung neuer architektonischer Ideen fungierte. Das Haus wurde zum Ideenlaboratorium, das nicht länger die geschönte Infrastruktur in den Vordergrund stellte, sondern wo Orte geschaffen wurden, die Architektur blieben. Paulina Olowska knüpft an diese Entwicklungen an, indem sie den Räumen des Hauses Salve Hospes scheinbar neue Funktionen zuweist und diese aber zugleich unklar und offen läßt. Es werden Bezüge geschaffen zu Frederik Kieslers theaterartigen Ausstellungseinrichtungen oder zu den in die Kunstgeschichte eingegangenen Surrealistenausstellungen, bei welchen die Präsentationsform der Kunstwerke eine radikale Wandlung erfuhr.
Die zu einem Hörspiel vertonte Kurzgeschichte "Schreibtischliche Fräuleins" der Glasgower Künstlerin Lucy McKenzie, mit der Paulina Olowska in der Vergangenheit zahlreiche gemeinsame Projekte realisierte, leitet den Besucher durch die Ausstellung. Mit Hilfe von Audioguides hört er die tragisch-komische Geschichte einer Freundschaft zweier Frauen, die sich in surreal anmutenden Räumen treffen, um über ihr Leben und ihre Arbeit zu reflektieren. Auch innerhalb des Hörspiels stellt sich als zentrales Thema die Diskussion um Appropriation und Autorenschaft, die bereits in der Form der Ausstellungskonzeption anklingt. Der Besucher wird sogleich Zuschauer und -hörer sowie Protagonist in Olowskas Inszenierung. Die oftmals in die Irre leitende, ironische Diskrepanz zwischen der Geschichte und den dazugehörigen "settings" setzt diese beiden Ebenen in ein suggestives Verhältnis zueinander, das eine Vielzahl von Narrationssträngen zuläßt. Bewußt bricht Olowska mit der Idealvorstellung einer Präsentation von Bildern, indem sie mitten im Sommer eine Ausstellung in verdunkelten Räumen realisiert, die das Betrachten des einzelnen Kunstwerks erschwert und somit die Ausstellung als Gesamtkunstwerk in den Vordergrund stellt.
Es erscheint ein Katalog in deutscher und englischer Sprache, der die Ausstellung dokumentiert.
Unser Dank gilt den Hauptförderern Niedersächsische Sparkassenstiftung und
NORD/LB – Braunschweigische Landessparkasse.
Ebenfalls danken wir der Stadt Braunschweig, dem Land Niedersachsen und dem Hofbrauhaus Wolters.
Der Kunstverein Braunschweig zeigt die erste deutsche institutionelle Einzelausstellung der polnischen Künstlerin Paulina Olowska. Sie ist 1976 in Danzig geboren, wo sie von 1997 bis 2000 Malerei und Grafik studierte. Seit Anfang 2004 lebt die Künstlerin in Warschau. Paulina Olowskas Kunst verankert sich in der Geschichte der Moderne sowie der Bauhaus-Tradition und drückt die Faszination der Künstlerin für moderne Utopien aus. Ihre künstlerische Praxis hat seit Anfang ihrer Laufbahn viele Facetten: Sie arbeitet gleichzeitig in verschiedenen Medien, präsentiert Einzelausstellungen, kollaboriert mit anderen KünstlerInnen, produziert Videos, performt und veranstaltet Feste.
Paulina Olowskas Ausstellung im Kunstverein Braunschweig gleicht einem imaginären "setting" für mögliche oder bereits stattgefundene Aktionen. Requisiten wie Möbelstücke unterschiedlicher Stilepochen, Vorhänge, die partiell eine dunkle, unheimlich und zugleich geborgen anmutende Atmosphäre schaffen, und Wandgemälde, die wie Bühnenbilder fungieren, verwandeln das Haus Salve Hospes in eine raumgreifende Installation. Buchstäblich einzurichten scheint Paulina Olowska die Räume des Kunstvereins und schafft hierdurch einen Bezug zur Geschichte der Ausstellung, indem sie sich der unterschiedlichen Funktionen und Techniken von Präsentation bedient und diese zugleich hinterfragt. Es scheint bereits künstlerisches Prinzip, daß Paulina Olowska innerhalb dieser neuen Inszenierung auf frühere eigene Arbeiten wie Gemälde, Zeichnungen, Objekte und Architekturmodelle zurückgreift und diese in einen neuen Kontext setzt. So wurden im letzten Jahr bei der Biennale in Venedig die Bilder aus ihrer vorangegangenen Londoner Galerieausstellung Teil einer neuen großen Wandarbeit.
Das Haus Salve Hospes, ursprünglich Wohnhaus eines Braunschweiger Geschäftsmannes, und seit 1945 Sitz und Ausstellungsräumlichkeit des Kunstvereins Braunschweig, erfährt eine Rückverwandlung. "Was ist ein Haus?", stellte sich 1944 die Zeitschrift Arts&Architecture die Frage und resümierte die architektonischen Entwicklungen seit Beginn des 20. Jahrhunderts, in welchen die Rolle des privaten Wohnhauses als wichtigstes Medium zur Erprobung neuer architektonischer Ideen fungierte. Das Haus wurde zum Ideenlaboratorium, das nicht länger die geschönte Infrastruktur in den Vordergrund stellte, sondern wo Orte geschaffen wurden, die Architektur blieben. Paulina Olowska knüpft an diese Entwicklungen an, indem sie den Räumen des Hauses Salve Hospes scheinbar neue Funktionen zuweist und diese aber zugleich unklar und offen läßt. Es werden Bezüge geschaffen zu Frederik Kieslers theaterartigen Ausstellungseinrichtungen oder zu den in die Kunstgeschichte eingegangenen Surrealistenausstellungen, bei welchen die Präsentationsform der Kunstwerke eine radikale Wandlung erfuhr.
Die zu einem Hörspiel vertonte Kurzgeschichte "Schreibtischliche Fräuleins" der Glasgower Künstlerin Lucy McKenzie, mit der Paulina Olowska in der Vergangenheit zahlreiche gemeinsame Projekte realisierte, leitet den Besucher durch die Ausstellung. Mit Hilfe von Audioguides hört er die tragisch-komische Geschichte einer Freundschaft zweier Frauen, die sich in surreal anmutenden Räumen treffen, um über ihr Leben und ihre Arbeit zu reflektieren. Auch innerhalb des Hörspiels stellt sich als zentrales Thema die Diskussion um Appropriation und Autorenschaft, die bereits in der Form der Ausstellungskonzeption anklingt. Der Besucher wird sogleich Zuschauer und -hörer sowie Protagonist in Olowskas Inszenierung. Die oftmals in die Irre leitende, ironische Diskrepanz zwischen der Geschichte und den dazugehörigen "settings" setzt diese beiden Ebenen in ein suggestives Verhältnis zueinander, das eine Vielzahl von Narrationssträngen zuläßt. Bewußt bricht Olowska mit der Idealvorstellung einer Präsentation von Bildern, indem sie mitten im Sommer eine Ausstellung in verdunkelten Räumen realisiert, die das Betrachten des einzelnen Kunstwerks erschwert und somit die Ausstellung als Gesamtkunstwerk in den Vordergrund stellt.
Es erscheint ein Katalog in deutscher und englischer Sprache, der die Ausstellung dokumentiert.
Unser Dank gilt den Hauptförderern Niedersächsische Sparkassenstiftung und
NORD/LB – Braunschweigische Landessparkasse.
Ebenfalls danken wir der Stadt Braunschweig, dem Land Niedersachsen und dem Hofbrauhaus Wolters.
The Kunstverein Braunschweig is the first public art institution in
Germany to show a solo exhibition of the Polish artist Paulina Olowska.
She was born in 1976 in Gdansk, where she studied painting and graphic
art between 1997 and 2000. Since the beginning of 2004 the artist has
been living in Warsaw. Paulina Olowska’s art is rooted in both
the modern movement and in the Bauhaus tradition, and expresses her
fascination with modern utopias. There have been many facets to her
artistic practice since the beginning of her career: she works in several
media at any one time, and shows her work in both solo exhibitions and
in collaborations with other artists, as well as producing videos, performing,
and organizing events.
Paulina Olowska’s exhibition in the Kunstverein Braunschweig is
like an imaginary setting for past or possible future actions. Props
like items of furniture from different periods, curtains that sometimes
create a dark, mysterious and yet at the same time sort of cosy atmosphere,
and wall-paintings that function like stage-sets, transform the Haus
Salve Hospes into an all-embracing installation. Paulina Olowska seems
literally to furnish the rooms at the Kunstverein, and in doing so she
creates a connection to the history of the exhibition by using the most
disparate functions and techniques of presentation, and at the same
time calling these into question. It seems to be an established artistic
principle here, that within this new setting Paulina Olowska picks up
earlier paintings, drawings, objects and architectural models and re-locates
them in a new context. In a similar way the paintings from her previous
London gallery exhibition became part of a large, new wall work at the
Venice Biennale.
The Haus Salve Hospes, which was originally the home of a Braunschweig
businessman, and has since 1945 housed the Kunstverein Braunschweig
and provided it with exhibition space, has thus undergone a re-conversion.
The magazine Arts&Architecture in 1944 asked the question, ‘What
is a house?’ and produced a summary of architectural developments
since the beginning of the 20th century, in which it was the role of
the private house to function as the most important area for trying
out new architectural ideas. The house becomes a laboratory for ideas,
it no longer foregrounds the aesthetic infrastructure, but creates places
which remain essentially architecture. Paulina Olowska connects with
these developments by allotting seemingly new functions to the rooms
in the Haus Salve Hospes, but then leaving these functions indeterminate
and open. Connections are established with Frederik Kiesler’s theatrical
exhibition displays, or with the Surrealist exhibitions that are now
part of art history, in which the form of presentation for artworks
underwent a radical transformation.
Paulina Olowska has collaborated with the Glasgow artist Lucy McKenzie
on numerous projects in the past, and McKenzie’s short story Desky
Maidens has been set to music in the form of a radio-play to guide the
visitor through the exhibition. With the aid of the audio-guide, the
viewers hear the tragic-comic story of the friendship of two women who
meet in surreal rooms to reflect on their lives and work. The subject
of appropriation and authorship, which is already part of the concept
of the exhibition, is also the central theme of their discussion. The
visitor becomes both viewer and listener, as well as participant in
Olowska’s scenario. The often misleading, ironic discrepancy between
the story and the associated settings creates a suggestive relationship
between these two levels, and this opens up a multiplicity of narrative
strands. Olowska intentionally breaks with the ideal mode of presenting
pictures by creating an exhibition in the middle of summer in darkened
rooms, which makes viewing the individual artworks difficult, and thus
foregrounds the overall exhibition as a total artwork.
Paulina Olowska
Jahresgabe 2003
Jahresgabe 2005
Katalog
Plakat
Werke